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5 |
| Ma
philosophie de travail est assez particulière
dans le sens ou je ne me considère pas
vraiment comme étant un artiste à
part entière, mais plutôt comme
un artisan. En effet, de part ma formation de
designer industriel, et de part le milieu dans
lequel j’évolue (directeur artistique
dans la production de jeux vidéo) mon
travail s’apparente plus aux Arts Appliqués.
Je ne me sens bien qu’au contact d’autres créatifs,
profitant d’une émulation de groupe pour
créer. Ainsi, je préfère
le travail en équipe plutôt que
seul. Travailler de cette façon nécéssite
une grand humilité, ainsi que de pouvoir
mettre son amour propre dans sa poche. Il n’est
pas rare que certains de mes dessins soient
repris , voire corrigés et améliorés
par des confrères, et j’en fais de même
pour eux. |
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De même, les dessins effectués pour le
jeu vidéo n’étant pas une fin en soi,
je m’attache beaucoup plus à ce qui est dessiné
qu’à comment c’est dessiné. Je préfère
un « vilain » dessin d’une chose très
« jolie », plutôt qu’un très
beau dessin de quelque chose qui ne rendrait pas une
fois dans le jeu. Cet amour pour les belles formes
me vient principalement du design industriel, pour
lequel je métais spécialisé en
design produit (objets industriel tels que aspirateur,
téléphone, console de jeu, etc...) |
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Cela doit
hérisser le poil de certains, mais je trouve
la démarche très saine. De part cela,
je me rapproche du travail beaucoup de dessinateurs
de mangas japonais que j’admire beaucoup pour leur
abnégation et qui travaillent en équipe
et en studio.
Mes médiums favoris sont la plume pour le trait
ou le crayon à papier, et la mise en couleur
se fait soit aux markers et crayons sur papier layout,
soit sur photoshop avec l’aide d’un scanner et d’une
tablette graphique. |
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